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escultura milwaukee trae arte de clase mundial a Milwaukee nuevamente este año a lo largo de Wisconsin Avenue. Las colecciones de este año presentan 23 obras de arte que utilizan una variedad de materiales y provienen de orígenes divergentes.

Pero Wisconsin Avenue es un área de mucho tráfico, y algunas esculturas son más fáciles de recorrer con niños a cuestas. Aquí hay una ruta fácil y corta para navegar por Sculpture Milwaukee con niños, evitando las áreas de mucho tráfico.

Para seguir esta ruta, estacione cerca de O’Donnell Park y encuentre la escultura The Calling (el gran hombre naranja también conocido como «Sunburst»).

Parte 1: Parque O’Donnell

Escultura #1. Una perspectiva mayor

Elmgreen y Dragset

Parque O’Donnell (929 E. Wisconsin Ave)

Elmgreen y Dragset, de Dinamarca y Noruega respectivamente, son conocidos por cuestionar cómo la cultura da forma a nuestro entorno al colocar objetos en lugares inesperados. Este telescopio gigante de bronce, por ejemplo, no es accesible dada su altura y no puede ofrecer al espectador ninguna vista hermosa ya que está hecho de bronce.

“Los artistas usan esta herramienta de descubrimiento romántica y anticuada para sugerir que la perspectiva de los grandes exploradores que dan forma a la historia es demasiado estrecha para adaptarse al amplio mundo que nos rodea. Para Sculpture Milwaukee, A Greater Perspective está ubicado en el borde de la avenida Wisconsin, con vista al lago. Ningún telescopio podría revelar las huellas que sucesivas generaciones de visitantes dejaron en nuestra costa. La escultura se siente sola, privada de su propósito, un monumento persistente a la visión nublada, un llamado a conocer nuestro propio pasado”.

Escultura #2: Casa de vacaciones

Del sitio web de Sculpture Milwaukee: “El artista británico Richard Woods tiene una versión divertida del auge frenético de la cultura de bricolaje y la tradición inglesa de acampar en caravanas, mientras piensa en problemas urgentes a nivel mundial como la inseguridad de la vivienda y el desplazamiento de la población”.

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Escultura #3: Árboles de cocina

B. Wurtz

Parque O’Donnell (929 E. Wisconsin Ave)

El trabajo de Wurtz a menudo incorpora objetos de la vida cotidiana de la misma manera que lo hizo Pablo Picasso. Del sitio web de Sculpture Milwaukee: “Su serie de cinco árboles fantásticos son como algo del Dr. Seuss: un conjunto desenfrenado de formas y colores que desafían el paisaje adulto serio que los rodea. Wurtz usa coladores de acero inoxidable como su “baúl”, con frutas de plástico colgando de ramas de alambre. Wurtz, un ambientalista comprometido, está interesado en la extraña yuxtaposición de un árbol de la vida hecho por humanos contra el paisaje urbano muy cuidado. El trabajo está ubicado en el Museo Infantil Betty Brinn de Milwaukee, donde se encuentra con una de las audiencias de Wurtz en la calle donde juegan”.

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Escultura #4: Vendedor de perritos calientes

Novios rojos

875 E. Wisconsin Ave.

“Grooms’ Hot Dog Vendor recuerda al proveedor de alimentos de la vida real que es un elemento fijo del verano de Milwaukee en Wisconsin Avenue y Water Street. His Tango Dancers es un retrato íntimo de una pareja que disfruta del toque sensual de la danza, ignorando los ojos asomados de una concurrida calle de la ciudad.

Red Grooms podría describirse como Pop Art Maximalist, creando ambientes con actores visuales obscenos y barrocos que reflejan las noticias del día. Es un narrador visual, recorre las calles en busca de eventos únicos o diarios. Sus influencias eclécticas van desde: carnavales, vodevil y atracciones de carretera de los años 30 y 40 en Estados Unidos; Walt Disney, el principal proveedor estadounidense de kitsch callejero; y el productor de teatro y artista visual Robert Wilson, conocido por sus meditaciones visualmente complejas sobre el tiempo y el movimiento humano, entre otros. Este mash-up evoca distintas reacciones en el mundo del arte, que a menudo exige un trabajo serio. Así como las comedias nunca ganan el Oscar a la mejor película, las obras con un sentido del humor astuto y un agudo sentido de la falibilidad humana se perciben como kitsch o demasiado populistas. Sin embargo, el trabajo de Grooms es enormemente popular y accesible; es un artista de “todos los hombres”, uno que narra los altibajos de la vida”.

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Parte 2: Edificio de Northwestern Mutual

Cruce Wisconsin Ave. y diríjase hacia Northwestern Mutual Building. Hay dos esculturas más para disfrutar en su pintoresco patio.

Escultura #4: Pingüino

Juan Baldessari

Penguin, 2018, es un autorretrato, elevándose a la altura del artista. El trabajo es una continuación de su serie de autorretratos de 1974, cuando el artista trató de ocultar y distorsionar su identidad hasta dejarla irreconocible. El uso abierto del humor de Baldessari es parte de lo que ha distinguido su trabajo desde la década de 1960, y a través de Penguin se refiere a la película original de Mary Poppins y al desventurado paseo de Charlie Chaplin, ambas referencias que perduran en la cultura pop actual.

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Escultura #5: Hendidura de la serie Dendrite

Roxy Paine

Northwestern Mutual (720 E. Wisconsin Ave.)

Del sitio web de Sculpture Milwaukee: “Roxy Paine es reconocida como una de las artistas conceptuales más inventivas de su generación, cuya práctica gira en torno al impacto de las tecnologías humanas modernas en la naturaleza, incluida la naturaleza humana. Crea facsímiles de formas naturales (árboles, hongos), lo que nos permite preguntarnos sobre las conexiones profundas que tenemos con las otras especies de nuestro planeta.

Paine es más célebre por su serie de inquietantes árboles plateados, basados ​​en los hábitos ramificados y arbóreos de las células. Si bien la naturaleza está en el corazón de la serie Dendrite, al visualizar lo invisible, Paine sugiere la figura humana. Cada árbol ramificado es salvajemente único, algunos aferrados al abrazo del sol, otros, arraigados estoicamente a un sitio que ya no puede nutrirlos. En última instancia, vemos cómo el microcosmos se repite en el macrocosmos y cómo los humanos son verdaderamente parte de la naturaleza.

Cleft es la última de la serie Dendrite del artista, y una de las únicas piezas que el artista ha creado para sí mismo (no para un encargo específico). El árbol se divide por el centro, dividido por las acciones de un arbolista, cortando el corazón del árbol para acomodar las líneas eléctricas. A medida que los biólogos revelan más sobre la compleja red de comunicación y el intercambio de nutrientes que se desarrolla bajo tierra entre los árboles de una especie, más simpatía evoca este árbol brutalizado. Paine honra a este miembro maduro de una especie, al tiempo que sugiere el daño invisible que nos hacemos a nosotros mismos y a los demás.

Nota sobre la instalación: si bien el trabajo de Paine parece limpio y mínimo, hay una red compleja de estructuras de soporte debajo de la tierra que sostiene el árbol en posición vertical: una base de hormigón macizo, un mecanismo de pernos robusto, barras de refuerzo. El trabajo también está conectado a tierra para evitar atraer la iluminación como lo haría cualquier árbol caducifolio alto. La instalación requiere seis personas aproximadamente cinco días para instalar, dos elevadores humanos, equipo de soldadura, un tanque de agua y seguridad activa alrededor del perímetro para proteger la pieza, el equipo de instalación y el público”.

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Parte 3: en el coche o *cuidadosamente* a pieLas esculturas a continuación se encuentran en áreas de mucho tráfico o en construcción, pero a sus hijos les encantarán.

Somos los que hemos estado esperando y empatía para todos

Sam Durant

275 W. Wisconsin Ave. (Tiendas de Grand Ave.)

“Durante las últimas tres décadas, Sam Durant ha creado fotografías, instalaciones, esculturas y cajas de luz que consideran las ramificaciones políticas del pasado y su impacto en nuestras vidas hoy.

En su serie de letreros comerciales, Durant aísla frases en letreros de protesta de eventos de los últimos años. Explota las frases y produce un vinilo para insertarlo en un letrero de grado comercial, común en tiendas de conveniencia y estaciones de servicio en todo el mundo. Si bien algunos de los signos son explícitos, otros son sugerentes, trascienden temas de actualidad y consideran patrones de comportamiento humano.

Estos dos letreros, instalados en las ventanas de The Avenue, se suman a las voces abarrotadas de este corredor comercial, reforzando cómo somos bombardeados con mensajes todos los días. Si bien las frases se pueden leer como letras de canciones o cánticos de protesta, Durant destaca nuestro lenguaje común para ver si podemos encontrar puntos en común.

Empathy for Everyone (versión grande) se basa en una imagen en línea de un cartel de protesta en la Marcha de Mujeres de 2017 en Washington. Somos los que hemos estado esperando se basa en un letrero en la protesta March for Our Lives del 24 de marzo de 2018, una manifestación dirigida por estudiantes en apoyo de una legislación de armas más estricta después del tiroteo en una escuela secundaria del sur de Florida.

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Gild The Lily (Híbrido Caribeño I, II, III)

carlos rolon

111 E. Wisconsin Ave.

“Carlos Rolón es conocido por su práctica socialmente activa que involucra al público en instalaciones, pinturas y esculturas brillantes, expresivas y de múltiples capas que utilizan pan de oro, espejos de vidrio, azulejos y hierro.

Rolón es explícito sobre su propia intermediación cultural. Es puertorriqueño-estadounidense de primera generación y utiliza formas naturales y tradiciones sociales como una forma de explorar historias políticas y culturales superpuestas. Hace referencia a la arquitectura vernácula y el diseño de Puerto Rico, señalando la historia de inmigración, colonización, producción de caña de azúcar, industrialización y turismo de la isla. En proyectos recientes en Puerto Rico y Nueva Orleans, Rolón usó las cercas decorativas de hierro traídas a Puerto Rico y el sur de Estados Unidos por los esclavos africanos, y los azulejos, macramé y espejos de los hoteles turísticos y los hogares caribeños empobrecidos para explorar el deseo humano común de espacios hermosos. . Así como todos los paisajes tienen sus historias dentro de ellos, Rolón incrusta la historia a través de su uso de materiales lujosos y comunes.

Para Sculpture Milwaukee, Rolón revestirá el exterior del cubo del vestíbulo del edificio del Chase Bank con un diorama translúcido de flores tropicales, convirtiendo al vestíbulo en “jaula de pájaros” en la escultura más grande de la región.

La elección del lobby de Chase Bank es específica. El cubo modernista es emblemático de los esquemas de renovación y revitalización urbana que tuvieron lugar en todo el país en el período de posguerra. El estilo internacional de la arquitectura, que recuerda el idealismo de la Bauhaus en Weimar, Alemania, nos recuerda cómo la América de la posguerra rescató el estilo como un marcador de nuestro propio poder global. Como residente de Chicago, Rolón creció con los sueños y problemas de la vida urbana.

Al convertir el vestíbulo transparente en un joyero resplandeciente, la instalación de Rolón será como una llama que nos atraerá a una intersección clave de la ciudad, donde el este se encuentra con el oeste, el norte con el sur y donde el agua se encuentra con la calle. El cubo inesperado de Rolón se conectará con el cielo de verano, el agua azul del río Milwaukee y el hormigón que fluye por debajo y a través del espacio del vestíbulo. El faro luminoso de Rolón señala la vitalidad revitalizada de nuestro centro”.

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bailarines de tango

Novios rojos

310 oeste de la avenida Wisconsin

Consulte «Vendedor de perritos calientes» arriba para obtener información sobre el artista. Groom’s Tango Dancers es un retrato íntimo de una pareja que disfruta del toque sensual de la danza, ignorando los ojos asomados de una concurrida calle de la ciudad.

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Obtenga más información sobre Sculpture Milwaukee, los artistas y los eventos. aquí. Obtenga más información sobre los recorridos en tranvía por la escultura de Milwaukee aquí.

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